第145章 将身体交给本能
华彦曦早有预料，肖一笙在环境音反应训练这一块，能拿高分。
她之所以还是坚持进行这项测试，是因为舞者解放身体，任由身体做主，放空思想，让身体跟随音乐，让大脑仅仅对音乐做出反应，产生灵感时再对身体送信号，从而跳出freesty1e这一过程，对启迪肖一笙解放天性，找出扮演他人的方法，至关重要。
舞者完成自由式舞蹈的这个过程，和演员在表演时沉浸式体会角色的思想，深度体验角色的活法，有着异曲同工之妙。
舞者跳舞，在没有灵感时，一切的主导权都交给身体，让身体对音乐做出最自然，最舒服的反应。
这种办法能很好的帮助自由式舞蹈初学者解决在freesty1e so1o时候不知道跳什么的大难题。
自然也能帮助肖一笙解决在演戏时不知该怎么贴近角色内心，调动自己身体的自然反应来呈现出角色该有的一举一动。
大多数的街舞入门者，都会天天练习基本功，甚至自己的舞蹈基本功相对跳舞的时间已经算是非常牢固，早已经达到能够freesty1e so1o的程度了。
但自己一直却不开窍，怎么也想不明白为什么在freesty1e so1o方面仍然是一张白纸？
哪怕请教街舞老师，也只得到一句“多练，练舞的时候就有答案了。”这种万金油式的回答。
这时候，大多数水平一般的街舞老师只能提供一个解题思路，帮助学生把算式列好，仍然需要学生自己计算结果。
作为老师，讲东西太细了容易让学生只注意答案而不重视内容，所以只能传授解题思路，说半句留半句。
但在教学经验和水平都较好的街舞老师看来，造成这个原因可以加简单概括为“一个多，一个少”！
多跳舞时候想得太多！
Freesty1e so1o重点是什么？Free！自由！
既不是跳成品舞，也不用编排，那就需要学生融入音乐即兴挥。
很多学生老是纠结于这拍跳哪个动作，那个音效应该要怎么卡，等想完了，拍子都过去了。
学生先要学会跟随音乐，即兴的，自由的舞动，再慢慢去配合节拍。
身体应该先彻底失控，随性起舞，再慢慢合拍。
少练得少！
与其说练得少，其实跳的少+听的少，才是最准确的描述。
为什么说“练”没有“跳”更准确?
刚才说过freesty1e so1o的重点是Free、即兴。
那机械化训练的练习内容，无法帮助你进行建立即兴的感觉。
所以，为了跳出东西，渣一回，把它抛到一边！
舍去了机械化练习，那就应该多听歌，多跳。
放空思想，将主导权交给身体！
简单来讲，就是要将身体完完全全的交给身体，不要阻止身体本身的灵感。
即使自己下意识的停止或是因为动作逻辑无法实现而中断，也要记住当时的感觉。
因为在出现这种现象时，身体上的感觉和平时跳舞是有变化，有区别的。
想想这个感觉，想一想刚才的动作是否能够延伸，是否能够继续。